[转贴]戚派艺术通俗美

作者:鲍世远.

五十年代我接触戚雅仙的表演艺术，特别对她的唱腔艺术有一种特殊的好感。总觉得她的唱腔感情真挚，吐字清晰。在看她的演出时，你闭眼细听，随着她的朴素深情，一个字一个字地把唱词清清楚楚地送到你的心田。这是她的唱腔别具一格，富有特色的生动表现。
　　后来，接触戚雅仙的表演艺术增多了，而被“戚派唱腔”的越剧艺术流派也在戏曲界产生了影响。从当年的“袁派小花旦”发展变化而自成一派，为广大观众所喜闻乐见，这中间就有值得总结研究的课题，也有值得戏曲同行们借鉴学习的经验。
　　戚雅仙唱腔艺术的主要特点究竟是什么呢？经过一番思考后，我有了一点粗浅的领悟。
艺术作品中被称之为精品的，往往不在于繁、多，而在于简、精，在于删繁就简。比如绘画，一副精品佳作，正在在于简练精到，惜墨如金，打到意味深长，思念无穷的艺术境界。这里的“简”笔，正是蕴含着“精”的实质。简于精的矛盾统一，便出现完美的艺术化境。戚雅仙的唱腔艺术，正是从简进入到精的生动体现。
　　戚派唱腔以好听好记好学著称，而好听好记好学是以“简”为基点的。因此，她的唱腔容易被观众所接受，也易于在群众中普及。但光有这几点还是不够的，还需要在好听好记好学的基础点中，注入深沉的感情，既追求含蓄，有讲究节制，抒发真挚的情素，这才能以较强的抒情性显示出戚派唱腔的特色。而且戚派这种抒情性较强的特色，是以女中音区为主，因此要显示出深沉含蓄的抒情性的独特神韵，达到缠绵委婉，朴素深情的艺术效果。戚派唱腔善于抒情，动人心弦，以平易近人的艺术魅力赢得广大观众的赞赏。比如《梁祝》中的“十相思”、《血手印》中的“三杯酒”、《龙凤花烛》中的“四季衣”等等，都是以抒情性见长的经典唱段，以动情动听来打动观众的。
　　有人说，戚派唱腔是以表演悲哀情绪为主的。我觉得这只是说了事物的一个方面；戚派唱腔并不以表现悲哀而感到满足与完美。戚派唱腔虽善于表现悲哀之情，但也不局限于只表现悲调哀愁。随着时代的变化，人物性格与剧目风格的迥异，唱腔也自然需要有所变化与适应。比如《相思树》中的“待郎归”唱段，就需要着重表演少妇焦急地等待郎君归来的喜悦欢快心情；在《文姬归汉》中的“权相”中，又以昂扬坚定的唱腔，表达蔡文姬女中英杰的独特性格。这说明戚派唱腔艺术有它的侧重方面，但并没有排斥根据剧情、人物、时代的需要，作某些自我突破与开拓。
　　戚派唱腔艺术是在“流”中成派的。这也许给继承戚派唱腔艺术的许多年轻演员们以有益的启示。那就是不能停留在貌似，而应当追求神似与创新，就像当年戚雅仙从“袁派小花旦”变成后来别具一格的戚派一样。
　　通俗美，是形成戚派艺术的核心与强点。
　　通俗美，是戚派艺术在群众中得以流传的重要支点。
　　通俗美，是戚派艺术永葆艺术生命力的主要关键。